Dreamteam Sport und Mode: Die Erfolgsstory eines Jahrhunderts

1. Von Gorpcore bis Blokecore: Die Mode feiert die Authentizität des Sports
2. Collaborations leben von einem vielschichtigen Spannungsfeld
3. Sportler*innen sind die neuen Superhelden der Mode
4. Sportswear ist der beständigste Trend der letzten hundert Jahre
5. ISPO Munich 2024: Zeitgeist by ISPO 2024 Edition & ISPO 520M by Highsnobiety

Den aktuellen Höhepunkt dieser fortwährenden Liaison zwischen Sport und Fashion veranschaulichen gerade die Olympischen Spiele in Paris. Vor einem Jahr hat der französische Luxusgüterkonzern Moët Hennessy Louis Vuitton (LVMH) einen aufsehenerregenden Sponsoringvertrag für die Olympischen und Paralympischen Spiele Paris 2024 unterzeichnet. Sensationelle 150 Millionen Euro zahlt das Unternehmen dafür, um gleich eine ganze Reihe von hauseigenen Marken im reichweitenstarken und emotionalen Sportumfeld prominent präsentieren zu dürfen. Nicht nur die Medaillen werden vom LVMH-Juwelier Chaumet entworfen, auch die Uniformen ausgewählter Teams werden von den LVMH-Marken Louis Vuitton, Dior und Berluti gestellt.

Den ganzen Sommer über veranstalten zudem zahlreiche Modehäuser der Gruppe Ausstellungen und Events rund um den Sport, und zum ersten Mal werden bei den Spielen von LVMH gesponserte Athlet*innen antreten, darunter der Weltmeister im Schwimmen Léon Marchand, die Europameisterin im Kunstturnen Mélanie de Jesus dos Santos und der olympische Goldmedaillengewinner im Fechten Enzo Lefort. „Die ‚Premium‘-Partnerschaft zwischen LVMH und den Olympischen Spielen ist das bisher größte Zeichen für die neue Bedeutung des Sports für die Mode“, schreibt das US-amerikanische B2B-Modemagazin Business of Fashion anlässlich der Kooperation.

Doch auch die Mode selbst hat in den letzten Jahren kaum eine Möglichkeit ausgelassen, ihre Affinität zum Sport zum Ausdruck zu bringen. Von Athleisure über Gorpcore, Tenniscore und Balletcore bis hin zum topaktuellen Blokecore – die Mode liebt diese plakativen, sportinspirierten Looks, die sich über Social Media rasend schnell verbreiten. Blokecore schaffte es mit seinen fußballinspirierten Outfits spätestens im EM-Jahr 2024 vom viralen Social Media Trend vom Sportplatz auf die Straße. Auch Tenniscore ist mit seiner Old Money Ästhetik, mit Poloshirts, Zopfmustern und Faltenröcken seit den letzten Saisons modisch ganz weit vorne – nicht zuletzt dank prominenter Unterstützung. Denn sogar Hollywood befeuert das Thema Tennis mit dem aktuellen Kinofilm „Challengers“, in dessen Hauptrolle der US-Megastar Zendaya als Tenniscoach zu sehen ist. (Ausgestattet wird der Film und seine Tennisszenen übrigens nicht etwa von Nike oder Adidas, sondern von den Luxusmodemarken Loewe und Longchamp.)

Urban Outdoor, Contemporary Outdoor, Gorpcore – oder wie auch immer man den Outdoor-inspirierten Freizeitlook gerade nennt – gehört mit seinen authentischen und derben bis hochtechnischen Looks zu einem der stärksten modischen Trends der letzten Jahre, der noch lange nicht ausgedient hat. Tatsächlich verkörpert Gorpcore ein neues Lebensgefühl der Gen Z, die sich nicht zuletzt als Folge der Pandemie nach Erlebnissen mit und in der Natur sehnt. Gorpcore und die neue Outdoorbewegung insgesamt sind daher weit mehr als nur eine kurzfristige Modewelle. Eher scheint es so zu sein, als ob Gorpcore gekommen sei, um zu bleiben.

Die Verschmelzung von Sport und Mode hat in der Mode- und Sportindustrie einen tiefgreifenden Wandel verursacht. So haben in den letzten Jahren immer mehr Modemarken damit begonnen, ihre Kollektionen um Sportstyles zu erweitern. Zum einen im Luxussegment: Kaum eine Luxusmodemarke kommt heute ohne Sportcapsule oder sogar ein eigenständiges Sportlabel aus. Aus Konsument*innensicht ist das nur logisch: Warum sollten sich Luxuskund*innen bei ihren sportlichen Aktivitäten mit Sportmarken begnügen, die vor allem im Mainstream positioniert sind? Zum anderen hat sich auch der Massenmodemarkt in Richtung Sport bewegt. Auch Fast-Fashion-Marken wie H&M oder Zara bieten Sportkollektionen an, weil deren sportliche Kundmodische Funktionsbekleidung suchen. Erst im letzten Herbst hat H&M beispielsweise Reitsportbekleidung eingeführt.

Der Siegeszug der Sportmode verläuft parallel zur wachsenden Begeisterung für Sportler*innen. Der französische Modedesigner Jean-Charles de Castelbajac hat einmal gesagt: „Sportler*innen verkörpern die ultimative Form des friedlichen Held*innen“. Sie stehen für positive Werte wie Teamgeist, Leistung, Fairness und Spaß, die in unserer Gesellschaft wichtig sind. Mit Sportler*innen können Marken Haltung und Purpose demonstrieren, ohne zu polarisieren oder Widerspruch befürchten zu müssen. Wiederum sind es zunehmend auch Modemarken, die sich der Athlet*innen für ihre Botschaften bedienen und ihren kommerziellen Wert erkennen. Laut der Unternehmensberatung PwC soll der Sportsponsoring-Markt von 63 Milliarden US-Dollar im Jahr 2021 auf 109 Milliarden US-Dollar im Jahr 2030 anwachsen. Ein schönes Beispiel ist die neue Kampagne von Louis Vuitton mit den beiden Tennislegenden Roger Federer und Rafael Nadal. Statt auf dem Tennisplatz werden die beiden ehemaligen Kontrahenten als Weggefährten beim Bergsteigen fotografiert. Damit kreiert das Modelabel eine visuelle Metapher für ihre steilen Karrieren, ihren Ehrgeiz, aber auch ihren gegenseitigen Respekt, der hier sogar in Freundschaft mündet.

Verstärkt durch die sozialen Medien ist der Einfluss dieser Superheld*innen auf Mode und Gesellschaft stetig gestiegen. Heute wird genau beobachtet, was Sportler*innen in ihrer Freizeit oder auf dem Weg ins Stadion tragen, weshalb sie für Modemarken immer interessanter werden. Als der italienische Tennisprofi Jannik Sinner mit einer Gucci-Tasche in Wimbledon erschien, was angesichts des strengen Dresscodes eine Überraschung war, ging das Bild durch alle Medien. Gleichzeitig werden Athlet*innen selbst zu Modeikonen, wie beispielsweise Basketballprofi LeBron James, der in der aktuellen Louis-Vuitton-Kampagne modelt. Es gibt zahlreiche weitere Beispiele, von Michael Jordan, der sich schon in den Achtzigerjahren von Kopf bis Fuß in durchdachten Outfits zeigte, bis Serena Williams, deren Catsuit-Outfit bei den French Open für Furore sorgte. Sie und viele weitere Sportler*innen gründeten nach ihrer Profi-Karriere eigene Labels, von René Lacoste bis Tom Brady.

Schließlich wollen inzwischen auch die Clubs die Strahlkraft des Sports modisch optimieren und heuern professionelle kreative Berater*innen an, um Produktdesign, Fanartikel und Kooperationen zu leiten. So entwirft beispielsweise Stella McCartney Trikots für den Londoner Fußballklub FC Arsenal.

Sport hat schon immer den Komfort in die Mode gebracht. Wer einmal diesen Komfort erlebt hat, möchte nicht mehr zurück. Der Sportmarkt lebt von technischen Innovationen bei Materialien und Schnitten, und immer stehen ganz grundlegende physiologische Aspekte wie Bewegungsfreiheit und Schutz im Zentrum der Entwicklungen. Dass sich die Mode aus dem Repertoire des Sports bedient, ist daher kein neues Phänomen. Im Gegenteil: Ein Blick in die Modegeschichte der letzten hundert Jahre belegt, dass Sportbekleidung und Sportler*innen immer wieder wichtige Impulse für die Entwicklung von Mode und Gesellschaft gegeben haben.

„Sportswear ist der beständigste Trend der letzten hundert Jahre“, lautet sogar das Fazit einer neuen Arte-Dokumentation zum Thema Sport und Mode anlässlich der Olympischen Spiele in Paris. Das klingt durchaus plausibel: Basics wie Turnschuhe, Polohemden, Sweatshirts oder Daunenjacken sind Beispiele dafür, wie Sportprodukte vom Sport in die Mode wanderten und dort heute nicht mehr wegzudenken sind. Sogar Trainingsanzüge, Badelatschen, Leggings und Jogginghosen haben sich inzwischen aus den Sportstätten hinausbewegt und sind ein selbstverständlicher Teil der Alltagsmode geworden. Diese sportlichen Passformen, die Bewegung zulassen, und Stoffe, die pflegeleicht, dehnbar und atmungsaktiv sind, stehen symptomatisch für eine sich wandelnde Gesellschaft, in der Flexibilität, Leistung und Gesundheit immer wichtiger werden.

Die ISPO Munich hat den dynamischen Veränderungen des Sport- und Modemarkts von Beginn an ein Forum geboten und mit einem Fokus auf Fashion schon vor vielen Jahren innovative und wichtige Akzente gesetzt. Anlässlich der kommenden ISPO Munich vom 03. bis 05. DEZEMBER 2024 geht eine Weiterentwicklung des Fashion-Bereichs an den Start, die die sich wandelnden Bedürfnisse von Verbraucher*innen und Unternehmen gleichermaßen ansprechen will. Unterstützt wird dies durch weitere Konzepte, die nach ihrer erfolgreichen Premiere im letzten Jahr fortgesetzt werden: die Zeitgeist by ISPO Area, die von Highsnobiety kuratierte 520M-Fläche und die Kooperation zwischen ISPO und JOOR.

1. Zeitgeist by ISPO 2024 Edition: Zeitgeist by ISPO vereint ein kuratiertes Angebot aus internationalen, zeitgenössischen Sportmode- und Streetwear-Brands, die den Puls der modernen Sportmode auf den Punkt bringen. Hier kommen Trendsetter, neue Pioniere und junge, aufstrebende Marken zusammen und kreieren gemeinsam ein ganzheitliches Bild dieses innovativen Segments. 

„Zeitgeist war bei weitem der relevanteste und dynamischste Bereich für Mode-/Sportmarken auf der ISPO Munich 2023. Das einzigartige Raumdesign und die exzellente Kuration machten ihn zu einem Muss für alle Einkäufer, die die Messe besuchten. Wir hoffen, dass dieser Bereich in den nächsten Jahren weiter wachsen wird. Er hat das Potenzial, zu einer Referenz auf dem europäischen/weltweiten Einkaufszirkel zu werden und einen größeren Pool qualifizierter Einzelhändler*innen anzuziehen. Wir geben fünf Sterne für die Durchführung, die Logistik, den einfachen Aufbau und die Unterstützung durch das Team. Wir werden wiederkommen.“ Jean-Philippe Robert, President, Quartz Co

Das bietet Zeitgeist by ISPO:

• Trendsetzende Marken: Von etablierten Favoriten bis hin zu aufstrebenden Labels bringt ZEITGEIST by ISPO die spannendsten Namen der Branche zusammen, wie Sandqvist Bags & Items AB, We Norwegians, Varsity Headwear, Snowpeak, VEJA, Amundsen Sports AS, Haglöfs AB oder Bellroy.
• Neue Pioniere: Entdecke die nächste Generation von Modepionieren, die Grenzen überschreiten und die Landschaft der Sport- und Streetwear neu definieren. 
• Kurierte Ausstellungsstände: Erlebe eine mühelose Präsentation mit vorgefertigten und ausgestatteten Standflächen in verschiedenen Größen von 20 bis 120 Quadratmetern. 
• Komplettpreise: Egal, ob du ein Startup oder eine etablierte Marke bist, ZEITGEIST by ISPO bietet eine zugängliche Plattform, um deine Kollektionen ohne den Stress zusätzlicher Kosten zu präsentieren.

2. ISPO 520M by Highsnobiety: Ebenfalls in die zweite Runde geht die von Highsnobiety kuratierte 520M-Fläche, die dieses Mal neben der ZEITGEIST-Area platziert wird. Hier präsentiert das Kult-Magazin Highsnobiety seine Version der Zukunft von Outdoor, Sportmode und Kultur in einer reichweitenstarken und medienwirksamen Inszenierung. Marken wie HOKA und Stanley haben bereits zugesagt und werden Besucher*innen mit ihrer Interpretation der Fashion-Zukunft beeindrucken.

Warum diese Verbindung so wertvoll ist, erklärt David Fischer, CEO von Highsnobiety: "Natürlich arbeiten Mode- und Sportmarken schon seit einiger Zeit zusammen. Letztlich geht es darum, einen neuen Verbraucher*innentyp zu erreichen, den die Modebranche in diesem Fall bisher nicht erreicht hat. Es sind junge Verbraucher*innen, kulturell bewusste Verbraucher*innen. Und die Modeindustrie baut letztlich eine Brücke zu diesen Verbraucher*innen durch den Sport und Sportmarken.

Das bietet ISPO 520M by Highsnobiety:

• Reaktion auf Marktveränderungen: Die 520M-Plattform dient als Katalysator für Veränderungen und bietet Marken einen dynamischen Raum, um neue Chancen zu erkunden und ihre Marktpräsenz neu zu definieren.
• 360-Grad-Erlebnis: Von kuratierten Ausstellungen bis hin zu immersiven Erlebnissen bietet 520M einen umfassenden Blick auf die Outdoor- und Lifestyle-Kultur und führt Marken zu neuen Höhen von Innovation und Einfluss.
• Erforschung der Zukunft: Die Liebesbeziehung zwischen Mode und der Outdoor-Welt hat in den letzten Jahren geblüht und eine neue Ära der Kreativität und Zusammenarbeit hervorgebracht, die 520M und ISPO gemeinsam bestreiten.
• Globale Reichweite: Durch die Bündelung der kollektiven Expertise von ISPO und Highsnobiety bietet 520M eine einzigartige Gelegenheit, mit einem vielfältigen Publikum in Kontakt zu treten und bedeutungsvolle Gespräche über die Zukunft der Outdoor-Mode und Kultur zu führen.

3. JOOR: Dank einer strategischen Partnerschaft zwischen ISPO Munich und der internationalen B2B-Wholesale-Plattform JOOR können alle ausstellenden Brands in diesem Bereich ihre Kollektionen zudem über mehrere Monate in einem virtuellen Showroom auf JOOR präsentieren. JOOR generiert so zusätzliche B2B-Reichweite. Die Onlineplattform vereint 14.000 Marken aus den Bereichen Luxus, Mode, Schuhe, Accessoires und Sport in einer digitalen Umgebung und ermöglicht der Sport- und Outdoorbranche den direkten Kontakt in Richtung Fashion- und Lifestyle-Fachhandel. Gleiches funktioniert auch umgekehrt.